Chaque année, en parallèle du Salon et dans le cadre des Coups de Cœur organisés par les Amis du Théâtre des Sources et du Cinéma Le Scarron, notre association présente un film d’art, biopic ou documentaire. La séance a lieu au Cinéma de Fontenay-aux-Roses, aux tarifs habituels.
Elle est présentée et suivie d’un débat animé par les artistes de l’association.

Jeudi 15 décembre 2022  à 20h30, vivez une expérience de cinéma unique avec
« Shirley, un voyage dans la peinture d’Edward Hopper »
//// film réalisé par Gustav Deutsch – 2013 – 1h32min

Ci-dessous vous trouverez une large documentation
ainsi que le document qui sera remis en salle lors de la soirée.

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ARCHIVES :
Soirée cinéma 2021 : Louise BOURGEOIS : l’araignée, la maîtresse et la mandarine
Soirée cinéma 2019 : Pierre SOULAGES, de Stéphane Berthomieux
Soirée cinéma 2018 : RENOIR, de Gilles Bourdos
Soirée cinéma 2017 : Peggy GUGGENHEIM, la collectionneuse, de Lisa Immordino Vreeland
Soirée cinéma 2016 : Gerhard RICHTER – Paintings, de Corinna Belz
Soirée cinéma 2015 : Le Mystère PICASSO, de Henri-Georges Clouzot

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« Shirley, jeune femme des années 30 est une femme indépendante et forte, on la voit au travail mais aussi dans son intimité avec son amoureux. Étant seule en scène la plupart du temps, elle exprime ses pensées plutôt progressistes en voix-off, des idées très affirmées sur tous les événements marquants qui ont jalonné l’histoire de l’Amérique, tels que Gustav Deutsch les cite lui -même : Pearl Harbour la 2ème guerre mondiale, la bombe atomique et la conquête de l’espace, McCarthy et la guerre froide, l’assassinat de John F. Kennedy et le début de la guerre de Vietnam, Duke Ellington et le big band swing, Billie Holiday et le Southern blues, Elvis Presley et le rock n’ roll, Bob Dylan, Joan Baez et le protest song, le Group Theatre, le Living Theatre, l’ Actor’s Studio,(…), le krach boursier de 1929, la Grande Dépression, le Fordisme et les autoroutes, les émeutes raciales et le Ku-Klux-Klan, la Marche sur Washington Martin Luther King. »

« Visions of Reality est l’inverse d’un hommage muséal et trop respectueux. Les tableaux vivent, débordent de fiction. (…) Deutsch parvient à ne pas se laisser piéger par son propre concept, et crée un vrai film de fiction, avec un vrai personnage en fil rouge. » (Gregory Coutaut / FilmdeCulte)

« Le cinéma permet à Gustav Deutsch de dialoguer avec Hopper en se permettant ce que l’on pouvait seulement imaginer : donner aux personnages le pouvoir de déambuler dans le cadre du tableau, progressivement développer leur histoire, en y ajoutant la texture sonore, formidable vecteur de fiction et passerelle pour le spectateur dans une expérience esthétique inédite. »

« Cette approche particulière a laissé un nombre de cinéphiles hermétiques face à cette expérience filmique atypique, d’autres ont apprécié un rare moment artistique/cinématographique, mêlant l’onirisme et la réalité. » (Le Blog de ChristianBalefan)

Anecdotes

Le choix des tableaux s’est fait parmi ceux mettant en scène un personnage féminin (Hopper n’avait pour seul modèle que sa femme Joséphine ; Shirley est le nom qu’ils avaient donné à la femme de Office at Night.) et ceux ayant un rapport direct au cinéma, dans leur aspect formel ou dans leur sujet.

Chair car, qui introduit le film, est en fait le tableau le plus tardif. Tous les autres sont présentés dans l’ordre chronologique. Le corps du film peut donc se lire comme une succession de flash-back.

« Nous n’avons jamais utilisé de fond vert, nous n’avons remplacé aucune couleur, nous n’avons rajouté aucune ombre par la suite. Nous avons utilisé uniquement des couleurs monochromatiques pour les murs, les sols et les meubles, ce qui accentuait encore l’aspect déjà très artificiel du film, qui le rend proche à la fois du cinéma d’animation et du Pop Art. Nous avons fait tout cela à la main car cet aspect concret et tangible était fondamental pour nous. »

Hopper et le cinéma

Contemporain de l’âge d’or du cinéma narratif classique américain, il fréquentait assidûment les salles de cinéma ainsi que les théâtres dont il fait le sujet de plusieurs de ses toiles. Cadrages, contrastes, archétypes figuratifs, lieux… son style pictural est aussi cinématographique. Il a d’ailleurs inspiré à son tour nombres de cinéastes : Alfred Hitchcock (Fenêtre sur cour, Psychose), Wim Wenders (Paris-Texas, Don’t come knocking), David Lynch (Twin Peaks), Roman Polanski, Jim Jarmush, Terrence Malick… mais aussi des écrivains et poètes (Paul Auster, Norman Mailer), des photographes (Gail Albert Halaban, Laetitia Molenaar)…

LIRE /

Note d’intention de Gustav Deutsch et Entretien, sur le site du Groupement National des Cinémas de Recherche (GNCR)
« Du tableau à la séquence. Revoir Hopper (Gustav Deutsch, Shirley, 2013) », article de Livio Belloï, Mise au point [En ligne], 10 | 2018, qui s’interroge sur la notion de remake dans Shirley.
Entretien avec Gustav Deutsch par FilmdeCulte
Critiques du film sur le Blog du cinéma / FilmdeCulte / Le Mag du ciné
Une critique négative (blog l’œil d’Olivier)
Comparatif séquence/tableau + scenario  + critique négative (Ciné Club de Caen)
Critique + photos comparatives du film + photos studio et installation sur Yatzer / If it’s hip it’s here

ECOUTER /

Podcasts France Culture
Edward Hopper, peindre le temps qui s’étire
avec Didier Ottinger – émission Les chemins de la philosophie, série L’Attente, épisode 4/4, 2019
L’Amérique d’Edward Hopper en cinq tableaux
émission Un Autre jour est possible, 2014
Une Histoire de la peinture / Edward Hopper
par Daniel Arasse, émission Un Autre jour est possible, 2012

VOIR /

Gustav Deutsch : à propos de Film-ist + screener

Collection Hopper + Exposition
Le Whitney Museum of American Art de New-York est un musée consacré essentiellement à l’art américain des XXᵉ et XXIᵉ siècles. Sa collection Hopper se consulte en ligne. L’artiste, qui occupe avec 3.100 œuvres* plus de 10% de ses collections, a toujours été le plus exposé par le musée depuis 1920. (*les toiles sont minoritaires dans les créations de Hopper, son œuvre étant aussi constituée de dessins, gravures, affiches, carnets de notes)
Jusqu’au 5 mars 2023, le Whitney Museum présente l’exposition Edward Hopper’s New York.

La photographe américaine Gail Albert Halaban dans sa série Hopper Redux a retrouvé certaines maisons peintes par Hopper dans les années 1920 dans une petite ville de Nouvelle-Angleterre, et les a ensuite photographiées selon les mêmes points de vue.
La peintre et photographe hollandaise Laetitia Molenaar photographie des mises en scène exactes de tableaux de Hopper, au moyen de maquettes, dans la série Here comes the Sun [it is all right].

Dormir dans une toile imaginée par le peintre dans les années 50 : telle a été l’idée originale du Virginia Museum of Fine Arts (Richmond, États-Unis) qui présentait en 2019-2020 Edward Hopper and the American Hotel, une immersion dans les représentations d’halls d’accueils et chambres d’hôtels, motels et autres logements de tourisme visibles dans les œuvres du peintre. L’exposition comprenait de nombreux tableaux, dessins, carnets notes, cartes postales mais aussi une chambre d’hôtel reconstituée d’après le tableau Western Motel de Hopper. Les visiteurs qui le souhaitent ont pu passer une nuit dans cette chambre si particulière en payant un forfait Hopper Hotel Experience.Cette exposition mettait en lumière comment, en tant que destinations figuratives ou métaphoriques, ces représentations de lieux se sont ancrés dans nos expériences et ont imprégné notre psychisme collectif.

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